Même si vous ne pouvez pas venir nous rejoindre au stage , allez visiter les sites de Anita Daulne
http://www.anitadaulne.be

et une petite vidéo de ce que nous serons ensuite capable de faire en fin de stage!!!

La Région Poitou-Charentes propose des formations aux bénévoles associatifs pour le développement des compétences associatives.
Ce programme, adapté aux réalités associatives et sociétales, se décline en 4 thématiques :
    * la gestion associative,
    * la fonction employeur,
    * le projet associatif,
    * l'association dans la société.

Une occasion pour échanger sur son engagement,
Une chance pour rencontrer d'autres associations,
Une expérience de formation à vivre...

ATTENTION,
pensez à vous inscrire aux formations de novembre et décembre 2009!!!
 
Inscriptions au moins 10 jours avant la formation
Selon le nombre de participants (12 personnes minimum), nous nous réservons le droit d'annuler la formation.


BULLETIN D'INSCRIPTION
en pièce jointe également

A renvoyer à : AFIPaR - 12 rue Saint Pierre - 79500 MELLE
TEL/FAX : 05.49.27.25.84
MAIL : benevoles-formation@wanadoo.fr

Frais de formation pris en charge par la Région POITOU-CHARENTES.
Le repas et le transport restent à la charge du participant.
Nous nous réservons le droit d'annuler toute formation qui ne mobiliserait pas 12 bénévoles minimum.

pour trouver les dates , les thèmes soit vous me contacter , soit vous aller sur :

 www.poitou-charentes.fr Rubrique Vivre ensemble/Lien social
Mais aussi des programmes mis en place par les Réseaux associatifs : n'hésitez pas à contacter la CPCA Poitou-Charentes
www.cpca-poitou-charentes.fr

je peux vous faire passer par mail les informations nécessaires , en tant que relais

bonne lecture

N'oubliez pas pour que les ateliers chorales vivent , il faut des bénévoles qui s'impliquent  et pour cela préparez vous en vous formant ,

Mickael, Pierric, Thèrèse, Amel ,Chantal et moi mêm avons suivi pratiquement l'ensemble du cursus à nous 6 .
mais  il va de la vie de l'association que d'autres suivent
 cela peut en plus vous servir dans votre vie personnelle et dans le cadre de votre investissement dans d'autres associations .

http://allanwright.fr/category/technique-vocale/



un extrait des articles mis sur ce blog par Allan Wright
comme je vous parle souvent du palais mou , du voile du palais
et je vous parle du baillement
voilà une petite explication qui peut vous aider.
bonne lecture
et n'hésitez pas à aller consulter ce blog , car il est une mine de connaissances, d'astucves, de vidéo  qui vont vous surprendre .

2. Le palais mou : la porte de votre nez

 

Le palais mou est la prolongation du palais dur - si vous touchez votre palais dur avec le bout de votre langue et vous glissez la langue légèrement vers l’arrière, vous allez sentir un endroit où la structure devient plus molle. Si vous n’y arrivez pas avec la langue, allez-y doucement avec le doigt. Cette partie molle est le palais mou.

 

Le palais mou sépare l’oropharynx et le naso-pharynx (ou plus vulgairement, la bouche et le nez !) et comme il est souple et peut être manipulé par certains muscles, il forme une véritable porte qui peut soit rester mi-ouvert, soit fermer le nez, soit fermer la bouche.

 

 

1. Sentir et contrôler son palais mou

 

Vous pouvez sentir les trois positions du palais mou en faisant l’exercice suivant :

 

1. Nez Ouvert / Palais bas

fermez la bouche et dites ‘m’, comme dans l’exercice précédent. Vous remarquerez que tout le son sort par le nez (ce qui est normal - la bouche est fermée !). Le nez est alors ouvert. Maintenant, dites ‘ng’ comme à la fin du mot ‘sing’ en anglais - maintenez le son (voir vidéo) - encore une fois, même si les lèvres sont écartées, la bouche est fermée par le palais qui s’est posé sur la langue et tout le son sort par le nez.

 

1. Nez Fermé / Palais relevé

Commencez par dire un ‘m’ comme dans l’exercice précédent. Maintenant commencez à dire ‘b’ ou ‘p’, mais n’ouvrez pas tout de suite les lèvres. Vous remarquerez que la pression d’air augmente dans la bouche, jusqu’à ce que vous ouvriez les lèvres pour faire votre son ‘b’ ou ‘p’. Répétez cet exercice avec le doigt sous le nez - au moment de faire l ‘m’ vous sentirez l’air passer par le nez (donc nez ouvert / palais bas) mais au moment ou vous commencez à dire le ‘b’ vous allez sentir quelque chose au fond de la bouche bouger vers le haut - l’air s’arrêtera dans le nez et commencera à faire gonfler les joues. Là, vous avez relevé votre palais mou et fermé votre nez. Maintenant, essayez de maintenir le palais fermé en disant des sons tels que ‘a’ ou ‘i’ - si c’est plus facile dans un premier temps, vous pouvez mettre un ‘b’ devant ces sons pour bien refermer le palais. Vérifiez avec votre doigt que l’air passe uniquement par la bouche et non pas par le nez.

 

1. Nez mi-ouvert / palais mi-levé

Dites ‘on’ ou bien ‘in’ - vous sentirez de l’air passer et par le nez et par la bouche. Votre palais est donc mi-levé et votre nez mi-ouvert.

 

 

Alors, quelle position choisir ? La réponse est simple - ça dépend. On a tendance à penser que tout le son doit sortir tout le temps de la bouche pour ‘bien chanter’ et que le son nasal est à proscrire - mais ce n’est pas aussi simple que ça.

Certes, un son oral est plus efficace sur le plan résonance qu’un son nasal (la cavité orale étant plus grande que la cavité nasale), mais certains effets chantés ne veulent pas forcément un son très résonant. Le goût du chanteur peut être pour un son plus nasal (qui dit nasal dit forcément plus clair), par exemple.

Même si notre but est d’avoir un son bien rond et bien résonant - du coup on aura tendance à préférer un son purement oral - il y a des sons qu’on ne peut pas faire si le palais est levé et le nez fermé - notamment le ‘m’, le ‘n’ ou le ‘ng’ (à l’anglaise) - essayez de les faire en gardant le palais levé - impossible !

 

Ensuite, qu’en est-il des voyelles nasales telles que ‘on’, ‘in’, ‘en’ en français ? En classique, on a tendance à les rendre plus orale pour garder la résonance, mais dans d’autres styles on peut choisir de les chanter plus purement et ouvrant le palais à moitié pour ce sons là et en le refermant pour les sons non nasaux.

 

Conclusion

Il n’est pas forcément proscrit de chanter avec un son nasal - parfois, c’est nécessaire (certaines consonnes et voyelles) et parfois la préférence du chanteur peut être pour un son nasal. Même si les sons oraux sont plus résonants et ronds, il faut que la préférence du chanteur, ainsi que le style chanté, prime sur les idées reçues.

 

Apprenez donc à contrôler votre palais et vous pourrez pleinement contrôler votre son en chantant du nez quand il le faut (ou quand vous le souhaitez) et en faisant un son purement oral lorsque vous le voulez aussi.

 

Exercices supplémentaires :

 

Chantez des gammes de cinq notes (do-ré-mi-fa-sol-fa-mi-ré-do) sur toutes les voyelles, en veillant à garder le palais levé (nez fermé). Montez par demi-tons.

 

Répétez l’exercice sur NG en gardant le palais bas (nez ouvert). Montez par demi-tons.

 

Répétez l’exercice sur ‘ma’ ou encore ‘mi’ en veillant à bien ouvrir le nez pour le ‘m’ et le refermer pour la voyelle. Contrôler avec le nez sous les narines.

 

Répétez l’exercice sur ‘ma’ en gardant le nez ouvert pour le ‘m’ et mi-ouvert pour la voyelle.

 

Enregistrez vous et choisissez l’option qui vous convient le mieux.

Travaillez une chanson - trouvez toutes les endroits où vous êtes obligé d’ouvrir le nez (m, n etc) - puis travaillez juste ces mots là en refermant le nez pour la voyelle qui suit, puis en le laissant mi-ouvert.  Ensuite, chantez la chanson avec les deux options et enregistrez les résultats - choisissez l’option qui vous convient le mieux.

 

Bon courage et à bientôt pour une nouvelle mise à jour !